Tips Belajar Gitar untuk Pemula

Seperti sebelum postingan aku sebelum nya di “Instrumen musik bagi pemula” memilih gitar sebagai alat musik paling dasar memang sangat baik, dan sekarang bagaimana agar kita bisa dengan cepat bermain gitar tanpa ada kesalahan? Nah, dipostingan aku kali inilah yang insyallah akan menjawab nya hehehehe

Belajar gitar otodidak tidak sesulit yang ada di benak kalian kok guys. Sangat mudah untuk mempelajari gitar dan cara bermain gitar dengan benar walaupun tanpa guru. Memang cara ini akan sedikit memakan waktu sih, namun jika usaha kalian maksimal justru cara ini akan lebih cepat berhasil. Apakah kalian pernah membeli DVD lesson panduan gitar? Itu juga merupakan salah satu cara belajar gitar otodidak kok, namun cara itu memerlukan biaya untuk membelinya. Kalau kalian menginginkan yang gratis, maka kalian perlu belajar gitar melalui tekad yang kuat dulu hehehehe.

Banyak sekali orang yang ingin belajar gitar hanya kadang tidak ada pembimbingnya sehingga orang yang sedang belajar tersebut salah arah dalam bermain gitar. Dan malahan banyak juga yang udah nyerah sebelum pertempuran hehe. Gini guys, lebih bagus kalau kalian belajar nya dengan tekad dan niat akan bisa terlebih dahulu, setelah itu baru kalian bertanya tanya pada diri sendiri seperti “Untuk apa aku belajar gitar? Kenapa aku belajar gitar? Apakah gitar menjadi talent terpendamku?” dengan cara kalian bertanya tanya seperti itu, biasanya akan muncul motivasi agar tetap disiplin dalam melatih kalian dalam belaja gitar (karena jujur aku disuruh guru ku untuk melakukan seperti itu, dan hasil nya cukup memuaskan juga)

Kuasai kunci dasar terlebih dahulu

Yang perlu pertama kalian lakukan adalah belajar memainkan kunci dasar dulu guys. Kunci dasar itu di antaranya adalah C, D, E, F, G, A, dan B. Kalian perlu menghafal dan menguasai kunci tersebut untuk dasar bermain gitar. Kunci tersebut sangat banyak dimainkan pada beberapa lagu yang menggunakan nada dasar C.Untuk belajar gitar otodidak, kalian dapat membaca artikel tentang belajar kunci dasar berbagai refrensi dari buku buku panduan belajar gitar.

Menyetem gitar

Setelah kalian dapat memainkan chord dasar, maka cara belajar gitar otodidak selanjutnya adalah menyetem gitar. Dengan kalian bisa menyetem maka anda tidak perlu susah susah untuk meminta bantuan orang lain lagi. Cara menyetem gitar juga termasuk dalam cara cepat belajar gitar dan belajar gitar otodidak oleh karena itu kalian perlu menguasainya, Nah jika senar gitar sudah terstem dengan sempurna, maka nada yang dihasilkan gitar juga tidak fals. Disini juga kalian akan mulai diasah pendengaran nya loh guys.

Mempelajari semua jenis chord

Saat ini kalian sudah berada di level menengah untuk menguasai gitar sehingga kalian sudah siap untuk mempelajari berbagai macam chord gitar yang berbeda beda. Dengan menguasai banyak kunci variasi, maka permainan gitar kalian juga otomatis akan lebih bervariasi dan tentunya lebih kaya akan nada. Selain itu, dengan chord variasi kalian juga dapat membuat suasana lagu semakin terasa. Setelah sebelumnya kalian memiliki basic bermain kunci dasar dengan baik, nah sekarang saatnya kalian belajar jenis chord yang lain .

Belajar kunci gantung

Kunci gantung adalah bentuk lain dari kunci dasar, dengan kunci gantung ini kita bisa menghasilkan nada yang lebih ngebass atau lebih warm. Hal itu karena kunci gantung menggunakan senar nada rendah sebagai nada dasar patokannya. Kunci gantung ini juga merupakan cara cepat belajar gitar yang harus kalian kuasai. Kalian dapat dengan mudah membentuk kunci apapun baik mayor maupun minor menggunakan kunci gantung, kalian juga bisa berpindah chord dengan cepat karena hanya memerlukan perpindahan posisi saja tanpa mengubah bentuknya. .

Belajar memetik gitar

Nah ini memang sudah mulai memasuki level atas, untuk dihasilkan perpaduan nada nada yang merdu diperlukan suatu teknik bermain gitar. Teknik itu adalah teknik petikan gitar, namun sebelum kalian belajar teknik ini pastikan kalian sudah bisa menguasai berbagai kunci pada cara cepat belajar gitar sebelumnya. Hal itu karena teknik memetik gitar ini membutuhkan jari yang lentur dan koordinasi jarinya pun juga harus tepat.

Nah sekian dari tips tips agar cepat mahir dalam bermain gitar dan di tulisan selanjutnya akan aku beri tips cara cepat mahir dalam bermain piano, ketekunan dan motivasi tetap paling utama yah guys. Dan paling no satu nya adalah berdoa hehehe

Angklung, traditional instrument in Indonesia

            Siapa yang tak kenal dengan alat musik traditional yang berasal dari daratan Sunda ini guys? Apalagi setelah memecahkan rekor dunia dengan memainkan angklung terbanyak di dunia pada tanggal 23-April-2015 di Bandung. Alat yang terbuat dari bambu ini memang sangat khas nya orang orang sunda guys bahkan kata presiden pertama kita Ir.Soekarno mengatakan kalau “Angklung adalah alat musik pemersatu” mungkin karena ke unikan nya inilah angklung mulai dilirik oleh mata dunia guys. Oh iya, Angklung juga terdaftar sebagai Karya Agung Warisan Budaya Lisan dan Nonbendawi Manusia dari UNESCO sejak November 2010 loh guys.

Angklung itu apasih? Angklung adalah alat musik multitonal (bernada ganda) yang secara tradisional berkembang dalam masyarakat Sunda di Pulau Jawa bagian barat. Alat musik ini dibuat dari bambu, dibunyikan dengan cara digoyangkan (bunyi disebabkan oleh benturan badan pipa bambu) sehingga menghasilkan bunyi yang bergetar dalam susunan nada 2, 3, sampai 4 nada dalam setiap ukuran, baik besar maupun kecil. Dictionary of the Sunda Language karya Jonathan Rigg, yang diterbitkan pada tahun 1862 di Batavia, menuliskan bahwa angklung adalah alat musik yang terbuat dari pipa-pipa bambu, yang dipotong ujung-ujungnya, menyerupai pipa-pipa dalam suatu organ, dan diikat bersama dalam suatu bingkai, digetarkan untuk menghasilkan bunyi.

Sejarah Angklung

Tidak ada petunjuk sejak kapan angklung digunakan, tetapi diduga bentuk primitifnya telah digunakan dalam kultur Neolitikum yang berkembang di Nusantara sampai awal penanggalan modern, sehingga angklung merupakan bagian dari relik pra-Hinduisme dalam kebudayaan Nusantara.

Catatan mengenai angklung baru muncul merujuk pada masa Kerajaan Sunda (abad ke-12 sampai abad ke-16). Asal usul terciptanya musik bambu, seperti angklung berdasarkan pandangan hidup masyarakat Sunda yang agraris dengan sumber kehidupan dari padi (pare) sebagai makanan pokoknya. Hal ini melahirkan mitos kepercayaan terhadap Nyai Sri Pohaci sebagai lambang Dewi Padi pemberi kehidupan (hirup-hurip). Masyarakat Baduy, yang dianggap sebagai sisa-sisa masyarakat Sunda asli, menerapkan angklung sebagai bagian dari ritual mengawali penanaman padi. Permainan angklung gubrag di Jasinga, Bogor, adalah salah satu yang masih hidup sejak lebih dari 400 tahun lampau. Kemunculannya berawal dari ritus padi. Angklung diciptakan dan dimainkan untuk memikat Dewi Sri turun ke bumi agar tanaman padi rakyat dapat tumbuh subur.

Jenis-jenis Angklung

Angklung ternyata mempunyai beberapa jenis dengan nada nan berbeda. Beberapa jenis angklung itu di antaranya adalah:

Angklung Kanekes

Angklung kanekes ialah angklung nan dibuat di daerah Kanekes, yaitu seuah daerah di Baduy, Provinsi Banten. Orang-orang nan dapat dan berhak membuat angklung kanekes ini hanyalah orang-orang dari Baduy Dalam, yaitu orang-orang Kajeroan. Angklung ini dimainkan pada saat panen sawah atau juga menanam padi. Angklung kanekes juga dapat dimainkan pada saat terang bulan dan tak ada hujan dalam sebuah hiburan. Nama-nama angklung kanekes dari nan terbesar adalah: indung, ringkuk, dondong, gunjing, engklok, indung leutik, torolok, dan roel.

Angklung Dogdog Lojor

Angklung dogdog lojor ini ialah sebuah kesenian nan terdapat di Gunung Halimun, yaitu gunung nan terletak di antara perbatasan Jakarta, Bogor, dan Lebak. Kesenian dogdog lojor dimainkan dengan adanya empat angklung di dalamnya. Sama seperti angklung kanekes, angklung dogdog lojor ini dimainkan dalam suasana panen. Tetapi, di masa modern, dogdog lojor dipakai dalam kesenian pernikahan, sunatan juga acara lainnya. Dogdog lojor ini terdiri dari dua buah dogdog lojor dan empat buah angklung besar. Empat buah angklung besar nan ada dalam dogdog lojor ini adalah: gonggong, panembal, kingking, dan inclok.

Angklung Gubrak

Angklung gubrak ialah angklung nan berasal dari Bogor di kampung Cipining. Pada umumnya, angklung dimainkan dalam sebuah ritual nan berhubungan dengan padi. Adanya angklung gubrak dikarenakan sebab pada saat itu kampung Cipining sedang mengalami paceklik.

Angklung Badeng

Angklung badeng ini berasal dari Malangbong, Garut. Dulu, adanya angklung badeng berfungsi sebagai pembawa dakwah Islam. Angklung badeng ini terdiri dari 9 buah, yaitu dua angklung roel, satu angklung kecer, empat angklung indung dan angklung bapa, dua angklung anak; dua buah dogdog, dua buah terbang atau gembyung, juga satu kecrek.

Buncis

Buncis ialah pertunjukan yan bersifat hiburan nan berasal dari Baros, Bandung. Beberapa instrumen nan merupakan bagian dari kesenian buncis ialah dua angklung indung, dua angklung ambrug, angklung panempas, dua angklung pancer, satu angklung enclok.

Angklung Padaeng

Angklung padaeng ini dibuat oleh pencetus angklung itu sendiri, yaitu Daeng Sutigna. Angklung ini menggunakan nada diatonis. Oleh sebab itu, angklung ini dapat menghasilkan nada suara dari berbagai musik internasional dan modern, bukan hanya musik daerah saja. Angklung ini juga bisa dimainkan bergabung dengan ensembel lainnya seperti piano, gitar, drum, dan lain-lain. Angklung padaeng ini dibagi menjadi dua jenis yaitu angklung melodi dan angklung akompanimen. Angklung melodi ialah angklung nan terdiri atas dua tabung dengan disparitas nada satu oktaf. Sedangkan, angklung akompanimen ialah angklung nan dimainkan buat mengiringi lagu-lagu nan harmonis.

Angklung Sarinade

Angklung sarinade ialah angklung nan masih mempunyai jenis nan sama seperti padaeng, tetapi hanya menghasilkan nada bulat saja.

Angklung Toel

Angklung toel ialah angklung nan dijejerkan secara terbalik dan diberi karet. Angklung ini ditemukan dan diciptakan oleh Yayan Udjo pada tahun 2008. Nama toel nan dimaksud itu berarti sentuh. Jadi, pemakaian angklung ini hanya cukup disentuh lalu keluarlah nada-nada nan dihasilkan pada angklung ini.

Mengenal Musik Orchestra

          Pernah liat sekumpulan orang orang diatas panggung dengan pakaian rapih rapih sambil memainkan alat musik klasik seperti string, brass, woodwind dengan sangat indah? Yup itulah yang dibilang banyak orang sebagai orkestra. Siapa yang tidak kagum melihat pertunjukan orkestra? Menurut aku pribadi sih jujur, orkestra sudah masuk kekategori Over Awesome, karena menyatukan berbagai banyak alat musik sampai menjadi Simfoni yang sangat indah bukanlah perkara yang sangat mudah dilakukan, terlebih lagi jika di Conductor (orang yang memimpin orkestra) adalah maestro maestro seperti Claudio Abbado, Riccardo Mutti, dan dari Indonesia adalah Adie M.S.

        Orkestra adalah kelompok musisi yang memainkan alat musik bersama. Mereka biasanya memainkan musik klasik. Orkestra adalah ensemble instrumental besar yang biasanya terdiri dari bagian-bagian alat musik string (biola, viola, cello, double bass), brass (trompet), woodwind (alat musik tiup), dan instrumen perkusi. Instrumen lain seperti piano dan celesta kadang-kadang dapat diikutsertakan dalam orkestra ini. Sedangkan penambahan alat musik elektrik setelah perkembangan orkestra pada saat ini seringkali menampilkan harpa elektrik dan juga keyboard. Dalam Yunani kuno, orkestra berarti area antara tempat duduk penonton dan panggung, yang digunakan oleh penyanyi koor dan pemain musik. Kata orchestra dalam bahasa Yunani diterjemahkan sebagai tempat menari. Di beberapa teater, istilah orchestra merujuk ke tempat-tempat duduk di depan panggung, atau yang sering disebut dengan primafila atau platea. Tetapi istilah ini lebih tepat disebut dengan panggung atau aula konser.

Sebuah orkestra dengan komposisi pemain atau musisi berjumlah sekitar 50 musisi atau kurang disebut dengan Chamber Orchestra, sedangkan orkestra dengan jumlah musisi sekitar 70-100 musisi disebut dengan Symphony Orchestra atau bisa disebut dengan Philharmonic Orchestr.. Sebuah orkestra biasanya dipimpin oleh seorang konduktor dengan mengatur tempo dan alunan irama musik melalui gerakan tangan atau tubuhnya.

Sejarah Awal Orchestra

             Orkestra pada awalnya terdiri dari kelompok-kelompok musisi kecil yang berkumpul untuk sebuah acara festival, liburan atau pemakaman. Hal tersebut tidak sampai pada abad ke-11 komposisi sebuah instrumen dimainkan dengan menghasilkan perbedaan nada dan oktaf. Sedangkan sebuah orkestra moderen dimulai pada akhir abad ke-16, dimana pada saat itu seorang komposer menulis sheet atau tabulature musik untuk sebuah kelompok pemain instrumen atau disebut orkestra. Sedangkan pada abad ke-15 dan 16 di Itali, musik orkestra sering dikombinasikan dengan sebuah tarian dan dialog dalam bentuk teater atau opera. Sehingga pada abad ke-17 sebuah musik sering dimainkan dalam bentuk kelompok dan kombinasi, yang merupakan awal mula dengan munculnya permainan musik orkestra moderen.

Pada abad ke-17 dan awal abad ke-18, sebuah kelompok pemain instrumen diambil dari pemilik-pemilik bakat yang tersedia pada saat itu. Seperti seorang komposer Johan Sebastian Bach memegang penuh atas hampir semua sumber daya musik di kota pada saat itu, sedangkan bagi komposer Handel akan menyewa musisi-musisi terbaik yang bersedia bergabungdengannya. Pada saat itu sebagian bangsawan mulai membuat rencana perjalanan untuk sebuah permainan orkestra. Diantara mereka mulai menyewa musisi untuk membentuk sebuahensemble yang permanen. Seperti komposer muda Joseph Haydn mulai memiliki anggota orkestra yang tetap dan mulai bekerja dengannya. Sedangkan pada saat yang sama, seorangVirtuoso muda Wolfgang Amadeus Mozart menulis musik-musik konserto dan bepergian dengan memamerkan keterampilan mereka. Dimana perjalanan mereka lakukan dari kota ke kota, dengan mengatur konser sepanjang jalan. Sebuah orkestra aristokrat (bangasawan) saling bekerja sama dalam waktu yang lama, sehingga memungkinkan untuk ensemble orkestra terus meningkatkan keterampilan permainannya karena keterbiasaan tampil di depan pubik.

Nah itulah tulisan aku tentang hebat nya orchestra, semoga bermanfaat dan bisa nambah wawasan yah. amiiieeennn

Instrument Musik bagi pemula

          

     Siapa sih yang gak mau kalau jago dalam memainkan alat musik? Sebagian orang justru sangat ingin belajar lebih dalam lagi untuk memainkan alat musik loh. Ada banyak faktor orang sangat ingin bisa dalam bermain musik sih, salah satu nya untuk mengembangkan kreativitas dan bahkan ada orang yang mempelajari alat musik hanya untuk “dibilang WOW”

Apasih penting nya belajar alat musik?

    

    Menurut aku pribadi sih mempelajari alat musik sangatlah penting guys, karena dengan kita mempelajari alat musik, kita bisa meningkatkan kapasitas memori, mengajarkan disiplin, meningkatkan kehidupan sosial kalian, meredakan stress, dan meningkatkan koordinasi otak kalian guys. Dan itu semua sudah terbukti berkat peneliti loh.

Lalu instrument untuk pemula, sebaik nya mempelajari alat musik apa?

            

     Sebenar nya instrument apapun bisa dipelajari bagi pemula bahkan yang buta akan musikpun masih bisa mempelajarinya, hanya saja alat musik itu fleksibelitas atau tidak yang menentukan seseorang cepat mahir dan tentu saja di imbangi dengan niat yang kuat juga. Saran dari aku sih lebih baik memilih Gitar atau Piano untuk pemula.

Kenapa harus Gitar dan Piano?

     Piano adalah alat populer untuk belajar bagi pemula, mungkin karena suara yang baik dan fleksibilitas. Meskipun membutuhkan waktu dan kesabaran untuk belajar bermain instrumen, juga sangat bermanfaat ketika kalian mendapatkan menguasainya. Piano adalah instrumen yang cukup mudah dipelajari. kalian bahkan bisa bermain dengan telinga. Beberapa orang memiliki teknik sendiri dalam belajar bahkan tanpa membaca buku tentang alat musik piano.

Tetapi untuk membuat kalian bermain akurat dan benar di tempat pertama, kalian harus belajar bagaimana untuk membaca catatan.  Jika Anda belajar bagaimana membaca catatan, kalian juga akan merasa mudah untuk belajar memainkan alat musik dari semua jenis dan kalian bisa belajar untuk bermain dengan orang lain dengan mudah. Untuk membuat belajar  seakurat dan benar, kalian bisa mencari seorang guru piano yang baik. Tetapi kalian harus tetap berpegang pada satu program untuk membuat pelajaran kalian konsisten dan sistematis. Seperti instrumen lain untuk belajar, latihan teratur adalah hal penting.

         Gitar ini juga salah satu instrumen yang populer yang dapat kalian pelajari. Tidak seperti piano, lebih portabel tetapi juga relatif mudah dipelajari. Ini juga merupakan alat yang baik untuk memulai dengan karena memungkinkan kalian untuk memainkan berbagai gaya musik seperti Rock, Jazz, Blues, dll. Gitar adalah salah satu instrumen yang dapat kalian gunakan untuk semua gaya ini dalam musik. Meskipun ada juga berbagai jenis gitar yang dapat kalian temukan di toko musik, tetapi lebih baik memilih jenis gitar Akustik bagi pemula – apakah kalian ingin bermain lagu rock n roll, jazz atau blues? Kalian mungkin mulai belajar gitar listrik jika kalian ingin bermain rock tapi dimulai dengan gitar akustik dapat membantu kalian bermain secara akurat dan benar. Salah satu tip untuk belajar cara bermain gitar cepat adalah belajar bagaimana membaca tablatures. Ini adalah panduan yang berisi notasi dalam belajar gitar. Ini mungkin terlihat asing pada awalnya, tetapi sekali kalian memahami nya, itu akan menjadi kunci kalian untuk gitar bermain cepat.

Ini hanya dua dari banyak instrumen yang bisa kalian pelajari untuk pemula. Kalian juga dapat mempelajari drum, biola, suling kok guys.api mulai dengan piano atau gitar bisa menjadi awal yang baik. Karena 2 alat musik itu sangat mudah dipelajari, dan jika kalian sudah memahami betul atau sudah mahir dengan 2 alat musik itu, maka jika kalian ingin pindah ke instrument lain akan terasa mudah.

Belajar Mengenal Scale dan Tangga Nada

Dalam bermusik mengenal Scale dan tangga nada adalah suatu keharusan jika kalian ingin lebih memperdalam sisi musicalitas kalian guys, kalau kalian bermain instrument yang dapat menimbulkan melodi, seperti gitar, piano, bass dll tentu tak akan pernah terlepas dengan yang namanya scale atau tangga nada atau jalur melodi dll. Setau saya musisi gitaris sepertia John Petruci, Jimi Hendrix, Synster Gates terlihat hebat pada saat bermain gitar karena mereka memahami betul Scale yang harus mereka mainkan, ditambah lagi improvisation berdasarkan pengalaman juga sangat berpengaruh permainan gitar mereka juga sih guys

Apasih Scale itu? Scale adalah kumpulan dari beberapa nada yang dipolakan dalam kombinasi wholetones (satu tuts) dan semitones (setengah tuts)

Lalu Tangga Nada sendiri apa? Tangga nada merupakan susunan berjenjang dari nada-nada pokok suatu sistem nada, mulai dari salah satu nada dasar sampai dengan nada oktafnya

Hubungan nya Tangga Nada dengan Scale apa? Agar lebih mudah dipahami coba liat gambar dibawah ini guys

Yang garis garis itu disebut dengan Tangga Nada nya, sedangkan yang dibulat bulatin itu adalah Scale nya guys, jadi kesimpulan nya hampir mirip seperti kertas dan tinta Kertas=Tangga nada sedangkan Tinta=Scale nya

Jenis Jenis dari Scale

Beberapa jenis scale yang akan aku cecar adalah sebagai berikut, dengan patokan scale yang akan saya utarakan adalah dengan nada dasar (Tonal) “G”

1. Pentatonic adalah scale yang terdiri hanya 5 nada & merupakan scale tertua akan tetapi masih banyak di gunakan sampai saat ini.

Scale ini ada dua macam yaitu Mayor & Minor :

– Mayor -> G-A-B-D-E

– Minor -> G-A#-C-D-F

2. Chromatic adalah sebuah scale yang berjarak masing-masing 1/2 nada dan jumlahnya ada 12 nada,  Namun pemakaiannya tergantung pemain itu sendiri (kreativitas player).

3. Diatonic adalah scale yang terdiri dari 7 nada, dan  terbagi juga dalam 7 nada awal (Root) yaitu:

v  Scale Ionian (Mayor Scale) -> G-A-B-C-D-E-F#-G  adalah scale yang biasa di gunakan untuk lagu – lagu- bernuansa riang, scale ini biasa juga di sebut Mayor Scale.

v  Scale Dorian -> A-B-C-D-E-F#-G-A adalah scale yang terbentuk karena “Root” atau nada awal bergeser ke nada ke dua (A), Scale ini termasuk kategori “Minor” namun tidak untuk di sebut minor scale.

v  Scale Phrygiant (Clasick) -> B-C-D-E-F#-G-A-B adalah scale yang mengandung unsur mistik atau sering di sebut Scale padang pasirkarena nadanya yang klasik dan khas, scale ini banyak di gunakan oleh para “ROCKER” dan sebangsanya yang memang cocok karena bernuansa “CADAS”. Musician  yang sering mengunakannya adalah Metallica, Dream Theater, A7X, Muse dan perlu di ketahui pula jika kita menggeser satu nada dari D ke D# maka scale ini kerap di sebut sebagai Harmonic Scale atau Mayor Phrygian (phrygian Modern) karena sudah berganti Cord dari Bm ke B dan sama aja memiliki nilai mistik (CADAS).

v  Scale lydian-> C-D-E-F#-G-A-B-C adalah scale yang termasuk kategori “Mayor”, guitaris yang sering menggunakan sclae ini adalah Paul Gilbert. seperti yang di gunakan dalam single “Technical Difficulties”.

v  Scale Mixolydian -> D-E-F#-G-A-B-C-D juga termasuk kategori “Mayor” & juga Paul Gilbert yang sering memakainya

v  Scale Aeolian (Minor Scale) -> E-F#-G-A-B-C-D-E     ini nih yang sering di sebut sebagai ibu minor paling banyak di pake karena cocok di pake pada semua aliran (Genre), apalagi di Indonesia yang banyak banget lagu bertemakan CINTA karena scale ini mempunyai “soul” cengen atau kesedihan.

v  Scale Locrian (Half-Diminish Scale) F#-G-A-B-C-D-E-F#   kenapa sering dinamakan “Half-Diminish Scale” ?.karena scale ini jika kita ambil “Pentatonic” nya akan menghasilkan scale “Diminished”.

Jenis jenis Tangga Nada Dasar       

         

       Tangga Nada Dasar sangat penting guys dalam bermusik, karena tangga nada dasara hampir mirip seperti patokan ketika saat bermain musik yang harmonis. Jenis jenis Tangga Nada yang umum nya digunakan aku ambil Nada dasar dari C;

1. Tangga Nada Mayor

Pola dan Jarak : 1 – 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – ½

Contoh C Mayor : C – D – E – F – G – A – B – C

2. Tangga Nada Minor

Pola dan Jarak : 1 – ½ – 1 – 1 – ½ – 1 – 1

Contoh C Minor : A – B – C – D – E – F – G – A

3. Tangga Nada Pentatonic Mayor

Pola dan Jarak : 1-1-1½-1-1½

Contoh C pentatonic : C-D-E-G-A-C

4. Tangga Nada Pentatonic Minor

Pola dan Jarak : 1½ – 1 – 1 – 1½ – 1

Contoh C pentatonic : C – D# – F – G – A# – C

5. Tangga nada Cm Harmonic

Pola dan Jarak : 1 - ½ - 1 – 1 – ½ – 1– ½ – ½

Contoh Cm Harmonic : C – D – D# – F – G – G# – Bb – C

6. Tangga nada Cm Melodic

Pola dan Jarak : 1 – ½ – 1 – 1 – 1 – 1 – ½

Contoh Cm Melodic : C – D – D# – F – G – A – B – C

7. Tangga nada diminished

Pola dan Jarak : 1 – ½ – 1 – ½ – 1 – ½ – 1 – ½

Contoh tangga nada C harmonic : C – D – D# – F – F# – G# – A – B – C

8. Tangga nada dominant

Pola dan Jarak : 2 – 1½ –  2½

Contoh tangga nada C dominant : C – E – G – C 

Sekian dari tulisan aku tentang Belajar Mengenal Scale dan Tangga Nada guys, semoga aja bisa bermanfaat ilmu nya, dan kalau ada yang salah yaa di mohon maafkan dan dibenerin karena wajar aja, aku ini masih belajar hehehehe